performance arte de accion
citas-quotations

DELGADO RUIZ, Manuel. "Acció i valor simbòlic o". manuscrit

una definició de "l'acció" "Forma estranya i en darrera instància radical de poesis, creació plàstica singularitzada per les seves qualitats vives i efímeres, expressió emparentada en certa mesura amb la música, lácció sols podria trobar una analogia precària amb el teatre...[actuans i no actors]
"En tant que nega la repetició[l'acció]també resulta difícil establir una relació clara amb el ritual."
'La falta de intenció pràctica", L'absència de motivació "p.6

"..l'acció no actua, ni fa, ni produeix, sinó que més aviat "esdevé"...una acció requereix com a element constituent una inequívoca negació de l'acció. NO actua, no fa, és. Es, doncs, una no-acció....[la] impracticabilitat de qualsevol anàlisi en clau empírico-instrumental de l'acció artística, com a resultat de la negació radical que implica de tota raó pràctica, és el que fa difícil una expicació inspirada en aquesta variant de la sociologia pragmàtica que és l'interaccionisme simbòlic"p.7

HAC MOR, Carles i Esther XARGAI "El sujeto como objeto del arte", la acción. M.N.C.A.R.S., tardor 1994
"protagonistes actuants i no actors" (s.Delgado) "Veiem com l'artista -com actuant, i no com actor: la seva actitud nega la impostació teatral- s'entrega a un acte real i directe, no simulat ni dramatitzat" [citat per Delgado]

HAC MOR, Carles i Esther XARGAI Què és l'acció?, text manuscrit
citat per M.Delgado "L'artista amb l'acció, tracta d'obtenir el menor resultat possible"p.1 /"Lacció no és espectàcle, no produeix catarsi ni té moralitat"p.3

RICOEUR, Paul,El discurso de la acción. CATEDRA, Madrid:1988 (p.30)
"L'acció no és esdeveniment, és a dir una cosa que succeeix; entre fer i succeir hi ha la diferència de dos jocs de llenguatge" (citat per M. Delgado a Acció i valor simbòlic o)

GOFFMAN, Erving.La presentación de la persona en la vida cotidiana, AMORRORTU, Buenos Aires:1987 (p.63)
p.63"trencaments de la burocratització que pateix l'esperit" "falca desconcertant entre la projecció oficial i la realitat" citat per M.Delgado,, ibid.p.8


DORFLES, Gillo. Nuevos ritos nuevos mitos (1963). LUMEN, Barcelona 1969

todo rito tiene una función, el hombre contemporáneo utiliza el comportamiento ritual , si bien por una parte esto defendería el hecho de que la "acción" artística tiene una función por lo que puede tener de comportamiento ritual no concuerda co el caracter repetitivo i mínimamente institucionalizado que parece tener el rito:las acciones artísticas no tienen como condición que se repitan, aunque puedan darse casos, . Podríamos hablar de una efectividad no en la repetición de una acción determinada, pero sí en la realización de acciones descontextualizadas, con público, en las que el momento vivencial, de una manera más o menos consciente marcaría el guión al artista. Sub elementos rituales pueden ser la característica que tienen muchas acciones de recoger elementos de otras que han sido realizadas por otros artistas, incluso no presenciadas, pero sí sancionadas por la Historia del arte m, que nos podrían indicar una especie de caracter iniciático, de seguimiento del maestro, de pertenencia a un grupo.

"Por "rito" entiendo el desenvolvimiento de una actividad motriz que se exterioriza a través de recursos particulares (que pueden hallatrse a veces cabalmente institucionalizados), tendentes casi siempre al logro de una determinada función (y de un determinado objetivo, fin, telos) que podrá tener carácter sagrado, bélico, político..., pero que podrá ser también alegre, lúdico, artístico, psicopatológico, tecnológico, etc." p. 74
"es precisamente a través de una concatenación de elementos, quiérase o no , rituales, que el hombre moderno logra vencer la fuerza disgregadora de una existencia carente de toda dimensiòn auténticamente mítica.." nota 1 p.75
"..la instauración de un determinado ritual -genuino o aberrante, patológico o misteriosófico- está vinculada siempre a algo efectivamente válido..."p.83


LEBEL, Jean-Jacques "on the Necessity of Violation". Happenings and Other Acts. Edited by Mariellen R. Sandford. London, New York : Routledge, 1995 (un ensayo del TDR13, 1 (t41) 1968) pp. 268-284


"El happening interpola la experiencia actual directamente en un contexto mítico. The Happening no se contenta con interpretar la vida; se desarrolla dentro de la realidad. Esto postula una profunda unión entre lo actual y lo alucinatorio, entre los real y lo imaginario...El espacio extremamente limitado asignado al arte en la sociedad no corresponde de ninguna manera a u volumen mítico. Pasar de uno a otro -aún a riesgo de romper la ley - es la función primordial del Happening." p.271
[ En este fragmento se ve bastante clara la idea de la relación art-vida desde el punto de ampliar la realidad, de incluir en ella nuevos estados de percepción, , de regresión, transguresión a estados primigenios perdidos, abandonados por la cultura occidental, por la sociedad. que se opondría a la otra postura, la de algunos fluxus, que varian nuestra percepción o nuestra mirada de lo cotidiano]

[el autor señala que la prohibición y problemas on la policía de los primeros happ. les dieron un carácter político, pero no hay que olvidear en ellos la importancia dle "pensamiento mítico", la investigación poetica, el uso del azar, del riesgo "esenciales a cualquier actividad creativa merecedora del nombre" p.271 “conocimiento, autoconocimiento, crisis y arte son lomismo”


BESACIER, Hubert. "Reflexiones sobre el fenómeno de la performance" Estudios sobre performance. Coordinado Gloria Picazo.Centro Andaluz de Teatro Productora Andaluza de Programas. Junta de Andalucía: Sevilla, 1993 (1ª ed. Institut de Teatre, Barcelonapp. 119-136

"Se ha pasdo, por retomar una definición de Renato Barrilli, de la performance desnuda a la performance vestida" p-. 123

"la palabra "performance" es un desvío del término inglés que designa de manera muy gneral el simple hecho de producirse en público, ya sea por un concierto, un show o un simple demostración deportiva." p126

"Renunciando a hacerse ver a traqvés de un objeto, es el artista mismo el que se expone (en el doble sentido que esta palabra tiene en francés), que se eshibe (coincidencia aquí entre los términos francés e inglés de exhibition, y es precisamente ahí donde la perfomance se separa del teatro: hay que eliminaqr a toda costa lo que, en teatro, como en pintura o en escultura, aparece como un rodeo por el oficio, por el dominio técnico." p 128

"la performance -dice Jochen Gerz- es un acto vivo, hecho por un ser vivo, delante de personas vivas." p. 128

"Somos simplemente testigos de un gesto, de un acto puro, de un acto desnudo que se basta a sí mismo, por su fuerza interna, que no tiene recursos ni del didactismo ni del símbolo, ni del esteticismo , y que permite pasar de lo singular del actuante a l a percepción plural del que mira." p. 128

"el cuerpo posee sus propios códigos,, su propio lenguaje, su propia mitología, y su penguaje es tan opaco ...se debe contar con las propias cargas que "transporta"...sexualidad, desnudez, sufrimiento, etc. " p- 133

"estos momentos priviliegiados en los que, fuera de todo discurso, se experimenta la certez de estar en preencia d eun acontecimiento único por su naturaleza y su calidad, de estar en presencia de una verdadera obra de arte auténtico, esencial y autónomo." p 133

GOLDBERG, RoseLee. "perfomrance una visión actual norteamiericana"Estudios sobre performance. Coordinado Gloria Picazo.Centro Andaluz de Teatro Productora Andaluza de Programas. Junta de Andalucía: Sevilla, 1993 (1ª ed. Institut de Teatre, Barcelonapp. pp. 137-155

"...la performance tiene un carácter decisivo y peculiar, y es que todavía puede ser cualquier cosa; para el artista representa la posibilidad de trabajar sin reglas ni líneas maestras.
aún más, su historia es como una sucesión de oleadas; viene y se va, pareciendo a veces algo oscuro o aparentemente dormido mientras que el mundo des arte se centra en otros temas." p 155


FérAL, Josette. La performance y los "media": la utilización de la imagen" Estudios sobre Performace Goria Picazo (Coord.)Centro Andaluz de Teatro, Productora Andaluza de Programas, Junta de Andalucía. Sevilla 1993 (1ª ed. Institut de Teatre, Barcelona ) pp.197-219

"..[la] presencia de la técnica es, quizá, la respuesta que aportan los artistas a nuestra civilización de la imagen, a nuestro adoctrinamiento por los "media", a nuestra civilización de la tecnología y de la máquina. Es, sin duda, la prueba de la inscripción de a performance en lateoría y en la sensibilidad de nuestro tiempo." p.202

"Si el arte de la performance no está muerto hoy, su valoar de innovación se ha paralizado considerablemente." p.203

"...lo que está en juego ya no reside en el valor estético del proyecto realizado, sino en el efecto que produce sobre el público y sobre el performer mismo; dicho de otro modo, reside esencialmente en la manera en la que la obra se integra con la vida." p.204

"El performer trabaja con su cuerpo como el pintor con la tela....Su cuerpo es a la vez el instrumento de la experimentación y el objeto que la soporta, sujeto y objeto a la vez...p.209.

" Lo esencial de la performance no es en absoluto lo que se represeta en ella, sino el mecanismo que ella pone en marcha y que autoriza En ese sentido, es posible decir que la perfoormance no tiene ningún referente exterior, más allá del proceso que ella misma engendra y graba. Es antes que nada, operación, mecanismo, proceso puesto en avanzadilla por el sujeto para lograr su propia disolución en la alteridad de la materia, de la máquina, del sonido o de la imagen. Cuando la expriencia ha triunfado, las fronteras del sujeto se hacen permeables, porosas, permitiendo una experiencia de los límites.
Esta disolución inscribe la performance en la pulsión de muerte del sujeto, una disolución en la que se reencuentra más que en un acto de dominio abloluto."p. 209-210

"....el performerI se encuentra....objeto y sujeto de su propio deseo" p. 211


JONES, Amelia. Body Art / Performing the Subject. Minneapolis: UNIVERSITY OF MINNESOTA PRESS, 1998

Body art i viewed here as a set performative practices that, through such intersubjective engagement, instantiate the dislocation or decentering of the Cartesian subject of modernism. This dislocation is, I believe, the most profound transformation constitutive of what we have come to call postmodernism." p.1
4
"Body art is specifically antiformalist in impulse, opening up the circuits of desire informing artistic production and reception. Works that involve the artist's enactment of her or his body in all of its sexual, racial, and other particularities and overtly solicit spectatorial desires unhinge(desquiciar, transtornar) the very deep structures and assumptions embedded (incrustadas) in the formalist model of art evaluation." p.5

"[This book] is also an exploration of body art as an instantiation of the profound shift in the conception and experience of subjectivity that has occurred over the past three decades. Schneemann's and Kusama's performative self-exposures, their enactmejnts of themselves as both author and object, dramatize this shift: these projects insistently pose the suject as intersubjective (contingent on the other) rather than complete within itself (the Cartesian subject who is centered an fully self-knowing in his cognition). These projects make clear that the Cartesian "I think therefore I am", the logic powering modernist art theory and practice wherein (en donde) the body (privileged as male) is transcened though pure thought or creation, is no longer viable in the decentering regime of postmodernism (if it ever was). " p.10
"...body art ...is examined as an instantiation (...) of profound shifts in the notion and experience of subjectivity over the past thirty to forty years.......climaxing in the late 1960s and early 1970s, did the implicitly masculine, modernist artistic subject (...) come increasingly into question through a performative conception of the artist/self as in process, commodifible as art object (..), and intersubjectively related to the audience/interpreter." p.12

"...[body art]- in its opening up´of the interpretive relation and its active solicitation of spectatorial desire- provides the possibilityfor radical engagements that can transform the way whe think about meaning and subjectivity, body art, in fact, demonstrates that meaning is an excange and points to the impossibility of any practice being "inherently" positive or negatrive in cultural value.." p.14

"Body art confirms what phenomenology and psychoanalysis have taught us: that the subject "means" always in relatinship to others and the locus of identity is always elsewhere." p. 14

"...art historians, theorists, and critics can learn from the very thecnologies that have informed and have been formed by younger generations of artists who present "posthuman," dispersed subjects in their work: high-tech media act via interfaces that mark the artwork as a site of the exchange between subjects, the site of joining betweeen subjects and objects, the locus where intersubjectivity reverses into what Vivian Sobchack has called interobjectivity and vice versa. [nota 122 ] p. 236

PICAZO, Gloria. "La performance: de las primeras acciones a los multimedia de los ochenta" Estudios sobre performance. Coordinado Gloria Picazo.Centro Andaluz de Teatro Productora Andaluza de Programas. Junta de Andalucía: Sevilla, 1993 (1ª ed. Institut de Teatre, Barcelona(pp. 13-30)

"podríamos hablar de la performance como una de las prácticas artísicas más comprometidas con el yo del artista, pues, lejos de posibles recursos externos, en realidad el protagonista básico es el propio artista." p. 15

"Orlan, una artista francesa de la performance, dijo ..."Para conocer la performance esnecesario verla: cómo se articula, cómo funciona en el caso de cada artista...." pp.15-16

"...uno de los puntos más indiscutibles del arte de la performance: el atista deviene su propia obra de creación." p. 25